Trivia




Witziges und Aberwitziges

Trivia

Beitragvon almafan » Do 4. Jan 2018, 10:02

Habt ihr etwas gelesen oder gesehen, dass irgendwie witzig ist, aber im Grunde doch wahr?
Hier habt ihr die Möglichkeit, es mit der Community zu teilen.

Trivia bezieht sich dabei auf eigentlich triviale, also nebensächliche Tatsachen. Um zu zeigen, was ich damit meine, veröffentliche ich sogleich den ersten Eintrag dazu.

Astronomie
Am 21. Oktober 2003 wurde ein transneptunisches Objekt entdeckt, das zunächst die provisorische Bezeichnung 2003 UB313 erhielt. Die Arbeitsgruppe nannte es jedoch "Xena" und den dazugehörigen Trabanten "Gabrielle", beide aus der Serie Xena - Die Kriegerprinzessin. Diese Bezeichnungen wurden jedoch nicht offiziell. Seit dem 13. September 2006 heißt das Objekt "Eris" und der Trabant "Dysnomia". "Dysnomia" war in der griechischen Mythologie die Dämonin der Gesetzlosigkeit, was auf den Namen von Lucy Lawless anspielt, die in der Serie Xena verkörperte.
Bild
Wir erschießen Wildtiere, weil diese sich unkontrolliert vermehren, wenn keine Raubtiere da sind und die Wälder schädigen. Und wenn sich Wölfe wieder ansiedeln, erschießen wir die auch, weil sie sonst andere Tiere fressen. Klingt nach einem super Marketingkonzept für Munitionshersteller, aber nicht wirklich durchdacht.
Bild
Benutzeravatar
almafan
König
König
 
Beiträge: 1685
Registriert: Mo 21. Mär 2011, 19:11

von Anzeige » Do 4. Jan 2018, 10:02

Anzeige
 

Re: Trivia

Beitragvon almafan » Mi 16. Jan 2019, 22:16

Prost in 50 Sprachen

Auch im Ausland ist Höflichkeit beim Trinken wichtig. Hier haben wir Ihnen zusammengestellt, wie man sich in fremden Länder zuprostet.

Albanisch: Gëzuar!
Arabisch: Shereve!
Armenisch: Genatsoot!
Baluchi (Iran): Vashi!
Baskisch: Osasuna!
Bretonisch: Iermat!
Bulgarisch: Na zdrave!
Chinesisch: Gom bui! (Kantonesisch), Gan bei! (Mandarin)
Dänisch: Skål!
Englisch: Cheers!
Estnisch: Terviseks!
Finnisch: Kippis!
Französisch: Santé!
Georgisch: Vakhtanguri!
Griechisch: Jámas!
Grönländisch: Kasugta!
Hawaianisch: Mahalu!
Hebräisch: Le'chájim!
Hindi (Indien): Mubarik!
Holländisch: Proost!, Op uw gezonheid!
Indonesisch, Malayisch: Selamat minum!
Irisch: Slàinte!
Gälisch (Irland, Schottland): Sláinte!
Isländisch: Skål!
Italienisch: Salute!
Japanisch: Kanpai!
Jiddisch: Mazel tov!
Katalanisch: Salut!
Lettisch: Uz veselibu!
Libanesisch: Kesak!
Littauisch: I sueikata!
Maltesisch: Sacha! Aviva!
Nigerianisch: Mogba!
Norwegisch: Skål!
Persisch: Salam ati!
Polnisch: (Na) zdrowie!
Portugiesisch: Saúde! (Galizisch), Tim-tim! (Brasilien)
Rätoromanisch: Viva!
Rumänisch: Noroc!
Russisch: Vashe zdorovie!
Schwedisch: Skål!
Serbokroatisch: ´ivjeli!
Somalisch: Auguryo!
Spanisch: Salud!
Tagalog (Philippinen): Mabuhay!
Thailändisch: Chokdee!
Tschechisch: Na zdraví!
Türkisch: Serefe!
Ungarisch: Egészségére!
Urdu (Pakistan): Djam!
Walisisch: Iechyd da!
Bild
Wir erschießen Wildtiere, weil diese sich unkontrolliert vermehren, wenn keine Raubtiere da sind und die Wälder schädigen. Und wenn sich Wölfe wieder ansiedeln, erschießen wir die auch, weil sie sonst andere Tiere fressen. Klingt nach einem super Marketingkonzept für Munitionshersteller, aber nicht wirklich durchdacht.
Bild
Benutzeravatar
almafan
König
König
 
Beiträge: 1685
Registriert: Mo 21. Mär 2011, 19:11

Re: Trivia

Beitragvon almafan » Fr 26. Jul 2019, 10:40

Elbenwald AGB

Der Webshop von Ebenwald hat die besten AGB, die ich kenne. Der Webshop selbst vertreibt Artikel zu unglaublich viel Filmen, Serien, Büchern und Spielen. Quasi ein riesen Fanshop.

https://www.elbenwald.de/agb

Ich will gar nicht so viel dazu schreiben, aber lest mal Punkt 3 und Punkt 10. Wobei ich bei letzterem denke, dass der nicht von allen Nutzern der Plattform umgesetzt wird.

Falls ihr euch fragt, was "Sickel" Sind, die in Punkt 10 stehen, klärt uns die Harry-Potter-Fandom-Webseite auf:
https://harry-potter.fandom.com/de/wiki/Sickel
Bild
Wir erschießen Wildtiere, weil diese sich unkontrolliert vermehren, wenn keine Raubtiere da sind und die Wälder schädigen. Und wenn sich Wölfe wieder ansiedeln, erschießen wir die auch, weil sie sonst andere Tiere fressen. Klingt nach einem super Marketingkonzept für Munitionshersteller, aber nicht wirklich durchdacht.
Bild
Benutzeravatar
almafan
König
König
 
Beiträge: 1685
Registriert: Mo 21. Mär 2011, 19:11

Re: Trivia

Beitragvon almafan » Sa 3. Aug 2019, 22:20

Jumping the shark

Dieser Begriff stammt aus den US-amerikanischen Medien und soll den Zeitpunkt einer Serie markieren, an dem diese ihren Zenit überschritten hat und das Interesse des Publikums abflaut.

Etabliert wurde der Begriff durch die (inzwischen durch eine kommerzielle Firma übernommene und der ursprünglichen Inhalte und Kommentare entledigte) Website jumptheshark.com, die sich ausgiebig mit diesem Thema beschäftigte. Der Name der Website wiederum geht auf Episode 3 der Staffel 5 der Fernsehserie Happy Days zurück, die am 20. September 1977 ausgestrahlt wurde. In der "Fonzie in Hollywood - Teil 3" betitelten Folge sprang Fonzie, eine der Hauptfiguren, mit Wasserskiern über einen Hai. Einige Kritiker sehen diese "lächerliche" Szene als Ende der Serie, obschon sie noch weitere 7 Jahre lief.

Fonzie Jumps the Shark on Happy Days (Episode 5.3) 1977

https://m.youtube.com/watch?v=t4ZGKI8vpcg

Es gibt ein paar Indikatoren, um einen Jumping the shark zu erkennen:
  • Hauptdarsteller steigen aus der Serie aus, so geschehen in Happy Days oder Die wilden Siebziger.
  • Die Hauptdarsteller werden nach mehreren Jahren ein Paar, wie bei Nanny, Wer ist hier der Boss? oder Superman - Die Abenteuer von Lois & Clark.
  • Es werden zusätzliche Figuren integriert, zum Beispiel in Eine schrecklich nette Familie.
  • Figuren, die eigentlich aus der Serie herausgeschrieben wurden, treten wieder auf. Hier sei Bobby in Dallas genannt.
  • Die Kinderdarsteller werden zu alt und durch neue Kinder ersetzt. So geschehen in Die Bill Cosby Show oder Full House.
  • Wie im Fall der Tante Vivian in Der Prinz von Bel-Air wird der Schauspieler einer Rolle ausgetauscht.
  • Ein oder mehrere Hauptcharaktere erleben eine drastische Veränderung in ihrem Leben, zum Beispiel durch einen Umzug oder ähnliches. Zu nennen sei da der vermeintliche Lottogewinn in Roseanne.

Mittlerweile ist der Begriff in den Vereinigten Staaten auch außerhalb der Serienbranche anzufinden und wird metaphorisch für Personen und Sachen gebraucht, die ihren Zenit überschritten haben.
Bild
Wir erschießen Wildtiere, weil diese sich unkontrolliert vermehren, wenn keine Raubtiere da sind und die Wälder schädigen. Und wenn sich Wölfe wieder ansiedeln, erschießen wir die auch, weil sie sonst andere Tiere fressen. Klingt nach einem super Marketingkonzept für Munitionshersteller, aber nicht wirklich durchdacht.
Bild
Benutzeravatar
almafan
König
König
 
Beiträge: 1685
Registriert: Mo 21. Mär 2011, 19:11

Re: Trivia

Beitragvon almafan » Mo 5. Aug 2019, 21:24

Nuking the fridge

Auch das ist eine recht neue Wortgruppenschöpfung aus dem Film- und Serienbereich und bedeutet auf Deutsch so in etwa "der nuklear gesprengte Kühlschrank". Der Ausdruck bezeichnet den Moment einer Serie oder eines Films, in dem die Handlung so offensichtlich realitätsfern wird, dass der Verlauf der Ereignisse nur bei willentlichem Hirn-abschalten als sinnvoll betrachtet werden kann. Der ursprüngliche Anspruch des Films oder der Serie wird durch die Absurdität der Szene ins Lächerliche gezogen. Damit steht dieser Ausdruck für "ein Film-Franchise ruinieren".

Er ist deutlich jünger als "Jumping the shark" und geht auf eine Szene aus Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels. Der namengebende Protagonist versucht, sich in einem bleiverkleidetem Kühlschrank vor einer Atombombenexplosion zu retten (#1). Kurz darauf wird der Kühlschrank mit dem Passagier durch die Detonationswelle aus dem nuklaren Testgebiet geschleudert, während alle sonstigen Gebilde völlig zerstört werden. Ohne nennenswerte Verletzungen entsteigt Indy dem Kühlschrank, während im Hintergrund... Ach, seht es euch an:


https://m.youtube.com/watch?v=3LRJR3YRaLQ

Der älteste rekonstrierbare Eintrag "Nuking the fridge" findet sich gerade mal 2 Tage nach der Filmpremiere (22. Mai 2008) und verbreitete sich schnell im Netz. Viele Filmkritiker übernammen den Begriff als Analogie zum gebräuchlichen "Jumping the shark" und beschrieben damit mittlerweile auch in anderen Filmen und Serien den Punkt, wo übertrieben alberne Effekte die Geschichte überspielen. Der Niedergang eines Franchise.

"Nuking the fridge" ist zwar ein neuer Ausdruck, beschreibt im Grunde aber auch nur das gleiche Phänomen wie "Jumping the shark" und ist daher nichts eigenständiges.
Bezogen auf Indiana Jones ist die Kritik eigentlich Quatsch, da auch früher schon physikalisch unmögliche Ereignisse auftraten.

#1 - Die Szene ist wohl eine Anspielung des Regisseurs Steven Spielberg auf ein frühes Konzept für den Film Zurück in die Zukunft, den er 1985 produzierte. Im Finale dieses frühen Entwurfs bringt die Hauptfigur Marty die hier noch wesentlich kompaktere Zeitmaschine an einem Kühlschrank an, der auf ein Atombombentestgelände in Nevada verfrachtet wird. In diesem Kühlschrank überlebt Marty schließlich einen Bombentest. Auch spätere Versionen, in denen die Zeitmaschine bereits wie im späteren Film zu einem DeLorean umgeschrieben wurde, enthalten noch eine Szene auf dem Testgelände, die aus Kostengründen letztlich jedoch völlig gestrichen wurde. Diese Szene soll auch der ursprüngliche Grund für die Beteiligung der Spezialeffektfirma Industrial Light & Magic am Film gewesen sein, der ansonsten wenig Spezialeffektszenen enthält und im Gegensatz zu seinen Fortsetzungen landläufig nicht als Effektfilm angesehen wird.
Quelle: http://www.slashfilm.com/how-back-to-the-future-almost-nuked-the-fridge/
Bild
Wir erschießen Wildtiere, weil diese sich unkontrolliert vermehren, wenn keine Raubtiere da sind und die Wälder schädigen. Und wenn sich Wölfe wieder ansiedeln, erschießen wir die auch, weil sie sonst andere Tiere fressen. Klingt nach einem super Marketingkonzept für Munitionshersteller, aber nicht wirklich durchdacht.
Bild
Benutzeravatar
almafan
König
König
 
Beiträge: 1685
Registriert: Mo 21. Mär 2011, 19:11

Re: Trivia

Beitragvon almafan » Mo 23. Sep 2019, 12:27

Der Gore-Effekt

Es geht hier explizit nicht die blutrünstigen Effekte in Filmen, sondern um ein von Klimawandelleugnern verwendetes politisches Schlagwort.


Benannt ist der Gore-Effekt (engl. Gore effect) nach dem ehemaligen Vizepräsidenten Al Gore, der sich sehr stark dafür einsetzt, dass Menschen den Klimawandel ernst nehmen und über die Folgen nachdenken.
Er wird verwendet, um ironisch auf Wetterphänomene wie Schneewetter oder Kälteeinbrüche hinzuweisen, die gleichzeitig mit Veranstaltungen oder Demonstrationen zum Thema "Globale Erwärmung" auftreten. Häufig soll es solche treffen, bei denen Al Gore anwesend ist oder war, zum Beispiel:
  • Senatsanhörungen Gores zur Gesetzgebung zur globalen Erwärmung im März 2006 wurden aufgrund eines Schneesturms abgesagt und im Januar 2009 von einem Eisregen begleitet.
  • Am 22. Oktober 2009 fiel ein Vortrag von Al Gore an der Harvard University mit einem seit etwa 125 Jahren einmaligen Temperaturminimum zusammen.
Das Schlagwort wurde aber bereits von Journalisten und Klimaskeptikern auch dann für das zeitliche und regionale Zusammenfallen winterlicher Wetterereignisse mit klimapolitischen Veranstaltungen verwendet, wenn die Veranstaltungen nicht mit Al Gore in Verbindung stand:
  • Im Oktober 2008 wurde eine Marathondebatte des britischen House of Commons zur Klimagesetzgebung vom ersten Schneefall in London in diesem Monat seit 1922 begleitet.
  • Eine im März 2009 angesetzte Großdemonstration in Washington gegen die globale Erwärmung fiel mit Schneefall und dadurch bedingten Verkehrsproblemen zusammen.
Im 2011 erschienenen Buch Ich denke, also spinn ich: Warum wir uns oft anders verhalten, als wir wollen von Daniel Rettig und Jochen Mai erläutern die Autoren, dass es sich beim Gore-Effekt um selektive Wahrnehmung handelt. Es werden nur solche Ereignisse registriert, die diesem Effekt entsprechen, nicht aber auch solche statistisch erfasst, bei denen das nicht der Fall ist. So sind alle aufgeführten Events in den potentiell kälteren Monaten geschehen (Oktober - März). Auch lässt sich dadurch die stete Temperaturzunahme seit Jahrzehnten nicht wegreden.
Bild
Wir erschießen Wildtiere, weil diese sich unkontrolliert vermehren, wenn keine Raubtiere da sind und die Wälder schädigen. Und wenn sich Wölfe wieder ansiedeln, erschießen wir die auch, weil sie sonst andere Tiere fressen. Klingt nach einem super Marketingkonzept für Munitionshersteller, aber nicht wirklich durchdacht.
Bild
Benutzeravatar
almafan
König
König
 
Beiträge: 1685
Registriert: Mo 21. Mär 2011, 19:11

Re: Trivia

Beitragvon TitanKämpfer » Sa 27. Jun 2020, 20:13

Super Smash Bros. Trivia

Da ich die letzten paar Tage mal wieder Super Smash Bros. angefasst habe, dachte ich fass mal ein paar random Trivia und Fun Facts zu der Reihe zusammen.

Allgemein:
  • Bevor Super Smash Bros. als Super Smash Bros. bekannt war, hieß das Projekt "Dragon King: The Fighting Game" und beinhaltete keine Nintendo Charaktere. Schöpfer Masahiro Sakurai empfand, dass das Spiel so allerdings nicht zu Nintendo passt und führte diverse Nintendo Charaktere ein und änderte den Namen des Spiels.
  • Grant Kirkhope und Toby Fox sind die einzigen westlichen Komponisten die je an Super Smash Bros. direkt mitgewirkt haben. Beide haben zu dem einen Song geremixt, welchen sie selbst ursprünglich komponiert haben. Bei diesen handelt es sich jeweils um "Banjo Kazooie - Spiral Mountain" und "Undertale - MEGALOVANIA"
  • Auf den Animal Crossing Stages gibt der Charakter K.K. Slider jeweils ein Konzert, wenn man die Stage an einem Sonntag zwischen 20 und 0 Uhr spielt.
  • Die Charaktere Bayonetta (Bayonetta), Joker (Persona) und Solid Snake (Metal Gear) sind die einzigen Charaktere die aus einem Spiel mit Mature-Rating kommen.
  • R.O.B. ist der einzige spielbare Charakter der keinen Ursprung aus einem Videospiel hat, da er lediglich ein Zusatzbehör des NES war.
  • Die Movesets aller Charaktere basieren auf diversen Moves und Fähigkeiten aus ihren Original Spielen, da Captain Falcon jedoch in keinem Spiel der Reihe außerhalb seines Gefährts ist, ist er der einzige dessen Moveset komplett für Smash Bros. ausgedacht wurde. Lediglich sein Final Smash "Blue Falcon" gibt eine Referenz auf seine Spiele her, da er hier mit seinem Gefährt den Gegner wegrammt.
  • Little Mac (Punch-Out) und Melinda (Animal Crossing) sind die einzigen beiden Helfertrophäen, welche in späteren Teilen der Serie zu spielbaren Charakteren wurden.
  • Da die Spiele der Earthbound/Mother-Reihe bis zum Rerelease auf Virtual Console im Jahre 2013 nie in Europa erschienen sind, waren die Charaktere Ness und Lucas lange Zeit für europäische Spieler die einzigen Berührungspunkte mit diesem Franchise.
  • Cloud (Final Fantasy) spricht in Smash ausschließlich japanisch, da Nintendo für gewöhnlich nicht mit Synchronsprecher-Gewerkschaften zusammen arbeitet. Der offizielle englische Sprecher von Cloud ist jedoch in genau solch einer. Für gewöhnlich kann (und wurde es in Smash Bros. mit Pit und Viridi auch) umgangen werden, indem diese unter Pseudonymen oder ohne Credits auftauchen. Square Enix Regelung besagt jedoch, dass nur Steve Burton Cloud im Englischen sprechen darf und dafür Credits angegeben werden müssen.
  • Da Game & Watch Spiele für gewöhnlich alle keinen Soundtrack hatten, sind sämtliche Game & Watch Soundtracks im Spiel original für Smash Bros. komponiert worden. Sie beinhalten dafür jeweils typische Piepgeräusche des Game & Watch.
  • Mr. Game & Watch und Pac-Man sind in Smash Bros. die ältesten Charaktere, da beide ihren Ursprung im Jahre 1980 hatten.
  • Im Gegensatz dazu ist Min Min der neuste Charakter, da ihr Original Spiel ARMS erst 2017 veröffentlicht wurde. (Bis zur Ankündigung ihres DLCs belegte Joker den Platz für den neusten Charakter, da er seinen Erstauftritt in Persona 5 im Jahre 2016 hatte)
  • Mega Man ist der einzige Charakter, der auf A-Knopfdruck keinen normalen Schlag oder Tritt hat, sondern seinen bekannten Mega Buster benutzt.
  • Namco hat Tracks aus verschiedenen alten Spielen, alle davon finden sich jedoch in der Pac-Man Kategorie wieder, obwohl diese nicht zum Pac-Man Franchise gehören.
  • Joker (Persona) und Cloud (Final Fantasy) sind die einzigen Charaktere, welche die Musik des Resultat-Bildschirms komplett ersetzen. Joker ersetzt zudem nicht nur die Musik, sondern generell die Art und Weise wie der Bildschirm aussieht.
  • Lucario (Pokémon) wird im englischen von Sean Schemmel gesprochen, welcher auch als der amerikanische Synchronsprecher von Son Goku bekannt ist.

Super Smash Bros. 64:
  • Bowser (Super Mario), Marth (Fire Emblem), Mewtu (Pokémon) und König Dedede (Kirby) waren alle bereits für den ersten Teil der Smash Reihe geplant, wurden jedoch aufgrund fehlender Entwicklungszeit letztendlich nicht implementiert. Die ersten drei Charaktere machten mit Melee ihren ersten Auftritt in der Reihe, König Dedede hingegen musste sich bis Brawl gedulden.
  • Super Smash Bros. 64 ist der einzige Teil, in welchem man weder die Stages Final Destination, noch Battlefield auswählen kann. Beide Stages tauchen nur im klassischen Modus auf.
  • Dieser Teil ist auch der einzige Teil der keine Crazy Hand als Endgegner im klassischen Modus besitzt, sondern lediglich Master Hand.
  • Final Smashes waren bereits für den ersten Teil der Reihe geplant und diverse Voice Lines wurden dafür bereits aufgenommen. Letztendlich wurden sie jedoch auf Grundlage von technischen Limitationen des Nintendo 64 nicht eingeführt.
  • Captain Falcon (F-Zero) und Ness (Earthbound) sind die einzigen Charaktere, die keine Heimatstage aus ihrem eigenen Franchise im Spiel besitzen.

Super Smash Bros. Melee:
  • Die Ice Climber (Ice Climbers) nehmen in Melee die Rolle des NES Repräsentanten ein. Bevor sie jedoch eingeführt wurden, wurde eine Reihe anderer Charaktere in betracht gezogen, darunter: Balloon Fighter (Balloon Fighter), Urban Champion (Urban Champion), Bubbles (Clu Clu Land) oder der Excitebiker (Excitebike)
  • Lucas sollte ursprünglich Ness in Melee ersetzen, da sein Spiel Mother 3 jedoch verschoben wurde, wurde Ness behalten. Lucas hatte dann seinen ersten Auftritt in Brawl.
  • Wario (WarioWare) wurde ebenfalls für Melee in betracht gezogen, wurde aber aus Zeitgründen bis Brawl nicht hinzugefügt.
  • Der ehemalige Leiter des Sonic Teams Yuji Naka gab an, dass Sonic für Melee in betracht gezogen wurde, es jedoch auch aus Zeitgründen nicht ins Spiel geschafft hat und erst in Brawl spielbar wurde.
  • Hideo Kojima, Schöpfer der Metal Gear Solid Reihe und enger Freund von Masahiro Sakurai, fragte persönlich an, ob sein Charakter Solid Snake in Melee auftauchen könnte, da er und sein Sohn gerne Super Smash Bros. zusammen gespielt haben, sein Sohn es aber schade fand, dass kein Charakter im Spiel ist, welcher von seinem Vater stammt. Die Anfrage kam jedoch zu spät in der Entwicklung und die Bitte wurde erst im Nachfolger Brawl erfüllt.
  • Das Minen-Item basiert vom Design in der japanischen Version auf den Minen aus Perfect Dark, während die internationale Version das Design aus Golden Eye 007 benutzt. Die Item Trophäe der internationalen Version gibt bei Spiel nur "TOP SECRET" an.

Super Smash Bros. Brawl:
  • Super Smash Bros. Brawl ist der erste Teil, welcher spielbare Charaktere beinhält, die nicht zu Nintendo oder deren Zweitentwickler Studios gehören. Die beiden Charaktere sind jeweils Sonic the Hedgehog (SEGA) und Solid Snake (Konami)
  • Auf der Disc von Brawl wurden zahlreiche Code Namen für Charaktere gefunden, die nicht vollständig im Spiel implementiert wurden, darunter: "pra_mai" (vermutet werden die Pokémon Plusle und Minun), Mewtu (Pokémon), Roy (Fire Emblem), Dr. Mario (Dr. Mario), Toon Zelda (The Legend of Zelda), Toon Sheik (The Legend of Zelda) und Dixie Kong (Donkey Kong).
  • Pac-Man (Pac-Man), der Bewohner (Animal Crossing), die Miis, Geno (Super Mario RPG), Turtok (Pokémon) und Krystal (Star Fox), wurden für Brawl als spielbare Charaktere in betracht gezogen, haben es allerdings alle nicht ins Spiel geschafft. Die ersten drei Charaktere schafften es in Super Smash Bros. 3DS/U, Geno wurde vermutlich aufgrund von rechtlichen Problemen mit Square Enix nicht hinzugefügt, Turtok wurde durch Shiggy ersetzt, da es ein wesentlich ikonischeres Pokémon sei und Krystal schaffte es aufgrund von Entwicklungszeiten nicht mehr ins Spiel.
  • Der Pokémon Trainer der im Hintergrund zu sehen ist besitzt unverwendete Sprung und Fall Animationen, welche vermutlich benutzt worden wären, damit er seinem Pokémon auf sich bewegenden Stages besser folgen kann. Stattdessen teleportiert sich der Pokémon Trainer im finalen Spiel einfach, wenn das Pokémon zu sehr offscreen ist.
  • Auf der Disc befinden sich einige leere Sounddateien. Aufgrund ihrer Betitelung gibt es jedoch teilweise Vermutungen welche Tracks sich dahinter verbergen. Die volle Liste beinhält: "Mario & Luigi: Partner's in Time - Boss Battle", "Super Mario RPG - Beware the Forest's Mushrooms" oder "Mario & Luigi: Partner's in Time - Toadwood Forest", "The Legend of Zelda: Links Awakening - Ballad of the Wind Fish", ein Track aus Yoshi's Cookie, ein Track aus Star Fox: Command, ein Song der Fire Emblem Reihe, "Fire Emblem: Monshou no Nazo - Chosen Ones", "EarthBound - Hippie Battle", "EarthBound - Eight Melodies", "EarthBound - Smiles and Tears" (Dieser Song taucht in Super Smash Bros. 3DS/U auf), "EarthBound - Because I Love You", ein Song aus dem Wario Universum, "Animal Crossing - Aerobic Exercises", ein NES Sportspiel Medley, ein Track aus Stunt Race FX, ein Main Theme aus der Metal Gear Solid Reihe, "Beatmania - METAL GEAR SOLID ~Main Theme~", "Sonic CD - You Can Do Anything", das zweite Menü Theme aus Super Smash Bros. Melee, ein weiterer Track aus Melee, sowie dessen Classic Mode Intro, Classic Mode Ending und How To Play-Song.
  • Der Charakter Ike (Fire Emblem) wurde ins Spiel eingefügt, noch bevor sein eigentliches erstes Spiel erschienen ist.
  • Wenn man mit Snake aus der Metal Gear Solid Stage eine Verspottung ausführt, kann Snake einen Codec-Anruf mit einem seiner zahlreichen Kollegen führen. Diese unterhalten sich dann über den Gegner Charakter. Wird Snake außerdem während des Anrufs aus der Stage geworfen, rufen seine Anrufpartner seinen Namen. Das selbe Easteregg existiert auch in Ultimate, wobei hierfür keine neuen Lines aufgenommen wurden, da der Sprecher von Campbell verstorben ist und man aus Respekt keine neuen Lines für diesen aufnehmen wollte.
  • Super Smash Bros. Brawl ist der einzige Teil der einen richtigen Story Mode besitzt. Alle anderen Teile haben entweder einen klassischen Modus, in welchen man typisch für Kampfspiele eine Reihe von Gegner nacheinander bekämpft oder wie Ultimate einen Abenteuer Modus, der nur minimal eine Story besitzt, aber sonst nur eine Reihe von Kämpfen mit besonderen Bedingungen ist.

Super Smash Bros. for 3DS & Wii U:
  • Super Smash Bros. for 3DS & Wii U sind die ersten Teile der Smash Bros. Reihe die in Zusammenarbeit mit Bandai Namco entstanden sind.
  • Super Smash Bros. for 3DS ist der erste und bisher einzige Smash Bros. Teil der auf einer reinen Handheld Konsole (dem 3DS) erschienen ist.
  • Ein Charakter aus Rhythm Heaven, Alph (Pikmin), Takamaru (The Mysterious Murasame Castle), Chrom (Fire Emblem) und Heihachi Mishima (Tekken) waren alle als spielbare Charaktere geplant, haben es aber nicht ins Spiel geschafft. Alph wurde zu einem alternativen Kostüm von Olimar degradiert, Chrom wurde erst mit Ultimate spielbar und Heihachi bekam ein Mii-Kostüm DLC.
  • Finsterer Pit (Kid Icarus), Dr. Mario (Dr. Mario) und Lucina (Fire Emblem) waren ursprünglich als alternative Kostüme für Pit, Mario und Marth angedacht, aber aufgrund feiner Gameplay technischer Unterschiede zu den jeweiligen Charakteren in eigene Charaktere umgewandelt.
  • Mit dem DLC zu Cloud (Final Fantasy 7), war Cloud der erste Charakter in der Smash Bros. Reihe, dessen Ursprungsspiel nicht auf einer Nintendo Konsole erschienen ist. (Das originale Final Fantasy 7 wurde erst nachdem DLC für Switch geportet)

Super Smash Bros. Ultimate:
  • Super Smash Bros. Ultimate hat im Jahre 2019 den Weltrekord für das meist verkaufte Kampfspiel gebrochen und damit Street Fighter II vom ersten Platz verdrängt.
  • Super Smash Bros. Ultimate ist seit Melee der erste Teil, in welchem keine Charaktere aus dem Vorgänger Teil fehlen. Es warb direkt bei der Ankündigung sogar mit der Tagline: "EVERYONE IS HERE!".
  • Für das Spiel in betracht gezogen wurden: Alucard (CastleVania), Silvarro (Pokémon), ein Charakter aus Xenoblade Chronicles 2 und Ninjara (ARMS). Alucard wurde zur Helfertrophäe, da Sakurai das Gefühl hatte, die Fans wünschen sich eher einen Belmont-Charakter wie Simon oder Richter im Spiel. Silvarro wurde gegen Fuegro ausgetauscht, da dessen Moveset individueller ist. Für den ARMS DLC Repräsentanten schwankte Sakurai zwischen Ninjara und Min Min, wobei ihm der ARMS Game Director Kosuke Yabuki darum bat Min Min ins Spiel einzufügen. Außerdem erwähnte Sakurai das er für den Dragon Quest Repräsentanten auch damit ok gewesen wäre, wenn er nur den Schleim einfügen hätte können, wenn Sqaure Enix ihm nicht erlaubt hätte den Helden einzuführen.
  • Der Held (Dragon Quest) sollte ursprünglich 8 verschiedene Charaktere als alternatives Kostüm haben. Aus Zeitgründen gibt es jedoch nur 4 mit jeweils einer alternativ Farbe.
  • Der Captain Falcon (F-Zero) Sprecher Ryo Horikawa hat seit dem N64 Teil bis zum Min Min Trailer keine neuen Lines mehr für diesen Charakter aufgenommen gehabt. Seine neuen Lines bestanden ausschließlich daraus, wie er Ramen schlürft.
  • Während Snakes Sprecher David Hayter später in seinen eigenen Spielen durch Kiefer Sutherland ersetzt wurde, benutzt Ultimate weiterhin David Hayter als Synchronstimme für ihn.
  • Min Min (ARMS) ist der einzige Charakter der (unabhängig von der gewählten Sprache) chinesisch spricht.
  • Banjo (männlich) als auch Kazooie (weiblich) sind beide von Chris Sutherland vertont worden.
  • Xander Mobus der englischsprachige Ansager und Kommentar der Spiele, spricht neben Master- und Crazy Hand auch den Charakter Joker (Persona), damit ist er der erste Ansager in der Smash Bros. Reihe, der sich so gesehen selbst ankündigt.
  • Obwohl Chrom (Fire Emblem) ein spielbarer Charakter geworden ist, ist er noch immer in der Final Smash Animation von Robin (Fire Emblem) enthalten.
  • Joker benutzt als seinen Rettungsmove seinen Greifhaken aus Persona 5 Royal. Die Royal Version von Persona 5 wurde erst 4 Monate später öffentlich angekündigt und am 31.Oktober.2019 veröffentlicht. Damit ist er der zweite Charakter der ein Spiel referenziert hat, dass zum reveal des Charakters noch nicht veröffentlicht wurde.
  • Der Charakter Render Trailer zu Melinda war ganz im Design von Animal Crossing: New Leaf gehalten, während die nachfolgende Ankündigung von Animal Crossing: New Horizons aussah wie der Charakter Reveal Trailer des Bewohners in Super Smash Bros. 3DS/U.
  • Der Charakter Render Trailer zu Simon und Richter Belmont, sowie Ridley sind die einzigen Trailer, in denen ein Charakter wirklich getötet werden (oder es zumindest angedeutet wird). Im Falle des Ridley Trailers werden sowohl Mega Man als auch Mario auchgespießt und im Falle des Belmont-Trailers wird Luigis Seele vom Sensenmann genommen.
  • Der DLC Charakter Render Trailer zu Banjo & Kazooie war genauso aufgebaut wie der Charakter Trailer zu King K. Rool. In beiden schlafen die Kongs vor dem Fernseher, als draußen eine Schattengestalt steht, die aussieht wie der angekündigte Kämpfer. In beiden Fällen werden die Kongs aber hereingelegt und als sich der Schatten legt, ist ein anderer Kämpfer zu sehen. Die Streichespieler werden danach jeweils vom eigentlichen angekündigten Charakter aus dem Bild geschlagen.
  • Es gibt zwei verschiedene Versionen des Joker Reveal Trailers. Die erste Version ist die Fassung, welche auf der Game Awards Show 2018 gezeigt wurde, die zweite ist die Fassung der offiziellen Nintendo Seite. Die beiden Unterscheiden sich jedoch nur in einigen Dialogen am Anfang des Trailers, in welchen sich die Mitstreiter von Joker wundern, warum er die Game Show infiltriert, während in der Nintendo Fassung einfach nur erwähnt wird, dass Joker fortgegangen ist. Die Trailer sind ab dem Zeitpunkt des Smash Bros. Einladungsbriefs identisch.
  • Statt für Pac-Maze (einer Stage die auf dem klassichen Pac-Man basierte), entschied man sich für Ultimate auf die Stage Pac-Land die auf dem gleichnamigen Spiel basiert.
  • Die Stage Menentos (Persona) passt sich jeweils entsprechend der Musik an. Spielt ein Track aus Persona 5, hat sie ihr Standart Persona 5 Design in Rot, spielt ein Track aus Persona 4, zeigen einige Monitore Teddie und die Stage hat ein gelbes Design und spielt ein Track aus Persona 3 so hat die Stage ein blaues Design und die Hauptplattformen hat einige Uhren. Es gibt keine Persona 2 oder Persona 1 Tracks.
  • Byleth (Fire Emblem) ist der erste DLC Charakter, der aus keinem Videospiel Universum statt, dass vorher noch nicht repräsentiert wurde.
  • Nach Angaben der Smash Directs hatten die Komponisten mit dem Castlevania Soundtrack am meisten Spaß.
  • Die DLC Mii-Kostüme zum Altair (Assassin's Creed) und zum Vault Boy (Fallout) wurden in der amerikanischen Smash Direct jeweils ohne ihr offizielles Spiellogo vorgestellt, alle anderen Versionen der Direct haben jeweils das Assassin's Creed Logo und das Fallout Logo benutzt.
  • Das Sans-Mii-Kostüm (Undertale) und das Tasilo-Mii-Kostüm (Cuphead) sind die einzigen Kostüm-DLCs die jeweils mit einem Track aus ihrem Spiel kommen.
  • Der DLC für den Helden und seine Stage ist der einzige Ultimate DLC der keine Remixes beinhält, sondern stattdessen nur Originale Soundtrack aus dem Dragon Quest Soundtrack benutzt.
  • Der DLC für Terry Bogard und dessen Stage bringt die meiste Musik in einem DLC mit sich, da sie nicht nur 15 Tracks der Fatal Fury Reihe und noch 22 Tracks der King of Fighter Serie mit sich bringt, sondern noch dazu 13 Tracks anderer SNK Titel. Damit ist das außerdem das erste DLC Musik hinzufügt, die nicht aus dem selben Franchise wieder Kämpfer stammen.
  • Die wenigste Musik haben die Duck Hunt Stage und die Final Fantasy Stage mit jeweils nur 2 Tracks. Bei letzteren liegt es daran, dass Square Enix ein eigenes Musiklabel besitzt und deren Lizenzkosten für Musik sehr groß sind.
  • Super Smash Bros. Ultimate ist das erste Smash Bros. seit Einführung von F-Zero Musik, dass keinen neuen Remix von Mute City besitzt.
  • Die beiden Persona 5 Tracks "Aria of the Soul" und "Beneath the Mask" lassen sich beide in ihrer Original Version in den Spieldateien finden, obwohl für beide Songs nur eine geremixte Version benutzt wird.
  • Die Tracks "Life will Change" und "The Spirit" tauchen beide im Ankündigungstrailer von Joker auf, sind aber beide nicht im Spiel zu finden.
Der Fuchs ist schlau und stellt sich dumm, beim Nazi hingegen ist es anders herum!
Benutzeravatar
TitanKämpfer
Landgraf
Landgraf
 
Beiträge: 571
Registriert: Mi 23. Mär 2011, 15:05
Wohnort: Dresden

Re: Trivia

Beitragvon TitanKämpfer » Fr 5. Mär 2021, 18:06

Anime & Manga (Teil 1)

Als ein ziemlicher Fanboy der Anime und Manga Szene, sowie riesen großer Nerd, dachte ich mir, dass ich mal ein paar Trivia Fakten zu diversen Anime & Manga Reihen zusammen zu fassen könnte.

Allgemein:
  • In Japan gibt es diverse Manga als Lehrmittel, welche sich mit verschiedenen historischen Persönlichkeiten und Ereignissen beschäftigen.
  • Im Westen werden Anime Openings und Endings oft als "keine richtige Musik" bezeichnet, in der Realität handelt es sich eigentlich aber oft um normale J-Pop Songs, welche in Zusammenarbeit mit der japanischen Musikindustrie produziert werden. Dies ist einer der Gründe, warum viele Intro Songs lyrisch auch nur sehr vage bis gar nicht auf den Plot eingehen, da die Songs auch an Musikhörer verkauft werden sollen, die nichts mit dem Anime Medium anfangen können.
  • Manche Anime lizenzieren sich aber auch einfach westliche Songs. Darunter zählen z.B. Songs von The Who, Oasis, Yes oder sogar den Backstreet Boys. (Genauere Angaben folgen später in der Liste)
  • Wie auch normale Serien und Filme, lassen sich Anime natürlich in verschiedene Genres und Untergenres einordnen. Einige dieser Subgenres sind z.B. "Yaoi" und "Yuri", welche jeweils Anime und Manga beschreiben, welche sich um sexuelle Handlung zwischen zwei (oder mehreren) Männern bzw. zwischen zwei (oder mehreren) Frauen drehen. Diese Begriffe werden allerdings seitdem häufigeren aufkommen von nicht sexuellen Boyslove und Girlslove Anime und Manga oft falsch benutzt, wodurch viele etwa "Yuri!! on Ice" (einen Eiskunstlauf Anime mit Boyslove) oder "Banana Fish" (ein Krimi Anime mit Boyslove) oft als Yaoi betiteln, obwohl die korrekte Bezeichnung hierfür jeweils "Shonen Ai" wären.
  • Die japanischen Gesetze sind wenn es um Pornografie geht äußerst streng, wodurch Genitalien nicht mehr unzensiert gezeigt werden dürfen. Wie hat die Hentai Industrie darauf reagiert? Mit der Einführung von Tentakeln. (Wortwitz nicht beabsichtigt)
  • Den meisten Leuten ist nicht bewusst, dass Biene Maya und Heidi Animes sind.
  • Die Anzahl der jährlichen Anime Neuerscheinung ist seit Anfang der 2000er Jahre um das drei- bis vierfache angestiegen.

A Silent Voice (2016):
  • Der Anime-Film benutzt als Intro Musik "The Who - My Generation".
  • In einer Szene wird der Protagonist Ishida ausgefragt, was das Mädchen (Nishimiya) ihm gesagt hat. Da sie eine undeutliche Aussprache besitzt, dachte er, sie hätte irgendwas über den Mond erzählt. Im japanisch macht, das ganze allerdings viel mehr Sinn, wenn man bedenkt dass das Wort für Mond "Tsuki" (月) und das Wort für mögen oder Liebe "Suki" (好き) lautet.

Akira (Manga 1982, Anime-Film 1988):
  • Die meisten Anime sind mit 24 Bildern die Sekunde animiert, benutzen allerdings oft doppelte Frames (daher in Wahrheit nur 12 verschiedene Bilder pro Sekunde). Der Anime Film Akira hingegen benutzt tatsächlich 24 verschiedene Bilder die Sekunde und das über eine Laufzeit von über 2 Stunden.
  • Die meisten Anime basieren entweder auf einer Manga oder Visual Novel Vorlage oder sind ein rein originales Werk. Akira hingegen ist eine Mischung aus beidem. Während der Produktion des Film waren die ersten Bände des Mangas bereits veröffentlich, während einige weitere während der Produktionszeit veröffentlicht wurden. Die letzten Manga Bände hingegen wurden erst veröffentlicht, nachdem der Film bereits seit 2 Jahren draußen war.
  • Es wird oft davon ausgegangen, das Akira im Westen den Weg für Anime geebnet hat, da der Film das Image von "Zeichentrick ist nur für Kinder" durch seine Darstellungen von Gewalt widerlegt.
  • Eine sehr ikonische Szene, welche auch Jahre später noch immer parodiert wird, ist der sogenannte "Akira Slide". Zu den Filmen und Serien, welche diese Szene referenzieren gehören: Batman: The Animated Series (1993), You're Under Arrest (1997), TMNT (2003), Star Wars: Clone Wars (2003), Final Fantasy: Advent Children (2005), Gurren Laggan (2007), Michiko and Hatchin (2008), Pokémon Diamant & Perl (Anime 2006), X-men Origin Wolverine (2009), Adventure Time (2011), Nisemonogatari (2012) und die Simpsons x Akira Fan Animation Bartkira (2014).
  • Kanedas Motorrad taucht außerdem auch in der Rennszene von Ready Player One (2018) zusammen mit einigen anderen berühtem Fahrzeugen auf.
  • Für Akira wurden mehrere Live Action Adaptionen, mitunter von Warner Bros. angekündigt. Bis jetzt endeten alle Live Action Adaptionen allerdings in einer Development Hell und wurden letztendlich abgebrochen.
  • Während dem Anfang der Corona Krise wurde die Situation oft mit Akira verglichen. Nicht nur sagte Akira korrekt vorraus das Tokio die olympischen Spiele 2020 abhalten würde (was in beiden Fällen am Ende vermutlich wohl nicht stattfindet, weil in der Realität Corona eintrat und im Akira Universum Neo Tokio in einer gigantischen Explosion zerstört wird), aber im Manga lassen sich im Hintergrund auch mehrere Gesundheits Warnhinweise der WHO bezüglich einer Pandemie finden.
  • Bevor die olympischen Spiele 2020 verschoben wurden, warb man in Japan mit Akira, da dort ein die olympischen Spiele in Tokio 2020 ein Teil der Geschichte war.

Attack on Titan (Manga 2009, Anime 2013):
  • Die offiziellen übersetzung des Titels ist eigentlich inkorrekt. Der Titel "Shingeki no Kyojin" würde eigentlich ins englische übersetzt "The Attack Titan" bzw "The Attacking Titan" heißen.
  • Bevor mehr über die Welt von Attack on Titan erzählt wurde, dachten viele Fans die Serie spielt in einem fiktionalen Deutschland, da fast alle Charaktere deutsche (oder zumindest europäische) Namen hatten, das Setting nach einem europäischen Mittelalter/Steampunk Mix aussah und sogar das Intro mit den Worten "SIE SIND DAS ESSEN UND WIR SIND DIE JÄGER" startet.
  • Das Intro ist allerdings nicht der einzige Song mit deutschen Lyrics. Auch Tracks wie "So ist es immer", "YouSeeBIGGIRL/T:T" oder "Bauklötze" besitzen deutsche Lyrics. Da diese allerdings alle von Japanern eingesungen werden und demzufolge mit einem japanischen Akzent singen, ist es teilweise schwer die Texte zu verstehen.
  • Die geografischen Landmassen der Karte sind die der Erde, nur vertikal gespiegelt. Die ersten Staffeln von Attack on Titan spielen daher auf dem Äquivalent von Madagaskar.
  • Obwohl es sich bei Attack on Titan ganz offensichtlich um ein fiktionales Werk handelt, lassen sich die historischen Einflüsse (besonders der Weltkrieg) sehr stark erkennen.

Cowboy Bebop (Anime 1998, Manga 1999):
  • Cowboy Bebop sollte einen Live Action Film mit Keeanu Reeves als Spike Spiegel in der Hauptrolle bekommen. Der Film sollte 2011 veröffentlicht werden, allerdings kam es später in der Produktion zu diversen Problemen und seitdem lungert der Film in einer Development Hell.
  • 2021 soll allerdings auf Netflix eine Live Action Adaption in Form einer Serie herauskommen.
  • Spike Spiegels Raumschiff ist eines der zahlreichen Easter Eggs welches im Film Ready Player One auftaucht.

Death Note (Manga 2003, Anime 2006, One Shot Sequels 2008 und 2020):
  • Das Death Note Franchise beinhält einige Live Action Film Adaptionen. Während die japanischen Adaptionen sich versuchen nahe an das Original Material zu halten, verändert die Netflix Adaption sehr viele Dinge. Obwohl die Netflix Adaption sehr stark kritisiert wurde, wurde ein zweiter Teil angekündigt. Bislang sind die Informationen hierzu aber recht rar.
  • Der Plot startet 2003 und endet 2010. Allerdings zeigt sich in vielen Punkten wie veraltet das Werk ist. Das Internet und Steigerung der öffentlichen Überwachungen spielen bis zum One Shot Special von 2020 kaum bis keine Rolle, obwohl diese bis 2010 immer mehr Relevanz erhielten.
  • Death Note ist so populär, dass der Satz "If you write a person's name in this notebook, that person will die." Teil des Japanisch Kurs von der englischen Variante von Duolingo ist.
  • Eine Fansub Übersetzung wurde durch den Satz "Just according to keikaku" mit der Übersetzer Anmerkung "Keikaku means Plan" zum Meme in der Anime Community.
  • Ebenfalls eine sehr bekannte Szene ist die, in welcher Light Yagami mehrere Namen in das Death Note schreibt und danach einen Kartoffelchip greift und isst. Nichts ist witziger als folgenden Satz zu dramatischer Musik zu hören: "Mit Rechts schreibe ich weiter Gleichungen auf, während ich mit Links weiter Namen notiere. Dann nehme ich einen Kartoffelchip... UND ESSE IHN!"
  • Der Autor wollte keine ausländischen Namen nehmen die existieren, sondern nur Namen die realistisch klingen. Während das bei einigen Charakteren wie "Raye Pember" noch halbwegs gelungen ist, werfen Namen wie "Knick Staek" doch einige Fragen auf.

Detektiv Conan (Manga 1994, Anime 1996):
  • Detektiv Conan wird seit jeweils 1994, bzw. 1996 produziert und ist noch immer nicht zuende. Trotzdem ist Detektiv Conan derzeit nur auf Platz 16 der am längsten laufenden Anime.
  • Detektiv Conan läuft solang, dass es bereits dem Trope "Technology Marches on" zum Opfer gefallen ist. In frühen Folgen spielen etwa noch Telefonzellen bzw. Festnetzanschlüsse eine große Rolle, während in neueren Folgen Smartphones im Umlauf sind. Es sei angemerkt, das innerhalb der Serie jedoch kaum Zeit vergangen ist.
  • Über 40% der Anime Folgen sind lediglich Filler und basieren damit nicht auf der Manga Vorlage und tragen auch nichts zur Story oder Charakter Entwicklung bei.

Dr. Stone (Manga 2017, Anime 2019):
  • Bevor der Zeichner Boichi Dr. Stone zeichnete, hat dieser hauptsächlich nur Erotik Manga und Hentai gezeichnet.
  • Obwohl Dr. Stone, wenn es um Wissenschaft geht, normalerweise darauf setzt sehr akkurat zu sein, wurden bezüglich Biologie einige künstlerische Freiheiten genehmigt. Der größte Ausreißer ist hierbei Ruris bakterielle Lungenentzündung, welche wie eine chronische Krankheit dargestellt wird. Sofern Ruri tatsächlich solange überlebt hätte, wie sie es letztendlich hat, hätte die Krankheit schon vor längerer Zeit von selbst verschwinden müssen.
  • In der Szene, in welcher die gesamte Menschheit versteinert, gibt es einige Szenen in der wir sehen, wie die Menschen (noch immer bei Bewusstsein) darauf reagieren. Im Manga gibt es hierbei eine Szene von einem versteinerten Donald Trump im weißen Haus, welcher sich fragt, ob es sich um einen Terroranschlag handelt.
  • Als Senku die Zeitkapsel der letzten Astronauten findet, finden sie eine Audiobotschaft mit dem letzten Lied. Als Senku es den Dorfbewohnern vorspielt, erzählt er ihnen welche tollen Dinge die Menschheit alles in der Vergangenheit geschaffen hat. Währendessen werden viele verschiedene visuelle Referenziert, darunter: Das erste Foto eines schwarzen Lochs, Dragon Quest, die Oculus Rift, Journey to the West, 20.000 Meilen unter dem Meer, Sherlock Holmes, der Krieg der Welten, die Nintendo Switch und Playstation 4 und Dragon Ball.
  • Für die Shots der ISS wurden nicht weniger als 440 Referenz Fotos verwendet.

Dragon Ball (Manga 1984, Anime 1986):
  • Dragon Ball ist derzeit das finanziell größte Shonen Franchise und zweit größte Anime/Manga Franchise und wird nur von Anpanman überholt.
  • Vor einigen Jahren gab es eine Petition, dass der Planet "Kepler 22b" aufgrund seiner ähnlich mit dem Planeten "Namek" aus Dragon Ball, in selbigen umbenannt werden sollte.
  • Im japanischen Original vertont die Sprecherin Masako Nozawa die Charaktere: Son Goku (Kind und Erwachsen), Son Gohan (Kind und Erwachsen), Son Goten, Bardock, Turles, Gogeta, Vegetto, Gotenks, Goku Black und Son Goku Jr.
  • In Deutschland ist Son Goku aus Dragon Ball Z eine der bekanntesten Rollen von Tommy Morgenstern. Obwohl er Goku nach Dragon Ball GT außerhalb von den Filmen nicht mehr vertont hat und sonst Rollen wie etwa Thor aus dem Marvel Universe oder Sherlock gesprochen hat, wird er auf Comic Conventions grundsätzlich auf seine Rolle als Goku angesprochen.
  • Vor der Namek Saga wurde Vegeta im deutschen von Santiago Ziesmer gesprochen, welcher heute auch als die deutsche Stimme von Spongebob bekannt ist.
  • Der Komponist Kenji Yamamoto, der den Soundtrack von Dragon Ball Kai und einige einzelne Tracks für Dragon Ball Z, sowie diverse Dragon Ball Videospiel OSTs komponiert hatte, geriet in schwere Kritik, nachdem herauskam, wie viele seiner Tracks eigentlich Plagiate waren.
  • In den USA hat Dragon Ball Z einen komplett eigenen Soundtrack, nicht aber etwa aus Lizenzproblem Gründen, sondern weil man der Auffassung war, es solle keine Stelle ohne Hintergrundmusik geben.
  • Akira Toriyama ist ziemlich vergesslich. Das ist auch der wahre Grund dafür, dass Lunch zum Großteil im Manga von Dragon Ball Z fehlt. Er hat sie schlichtweg vergessen.
  • Akira Toriyama hat auch vergessen welche Haarfarbe C18 hat und wäre sein Assistent nicht da gewesen, hätte sie in "Hey! Son Goku und seine Freunde kehren zurück!!" einfach pinke Haare gehabt.
  • Es heißt das Goku, Radditz, Nappa und Vegeta die letzten überlebenden Saiyajin sein. Jedoch ist Brolys Überleben mit dem Dragon Ball Super Film "Broly" ebenfalls zum Kanon erklärt worden. Betrachtet man noch die anderen Filme und Specials gab es außerdem auch noch Turles, Vegetas jüngeren Bruder Tarble und je nachdem wie man das zweite Bardock Special interpretieren will, lebt dieser eventuell auch noch.

Eden of the East (Manga 2009, Anime 2009):
  • Die japanische Version des Anime verwendet "Oasis - Falling Down" als Opening Song, alle anderen Versionen benutzen das von Saori Hayami eigens für den Anime produzierte Lied "Michael Ka Belial". Das bedeutet dass die japanische Version die einzige Fassung mit einem englischsprachigen Opening ist, während alle anderen Länder ein japanisch sprachiges Lied besitzen.
  • Manga und Anime wurden relativ zeitgleich veröffentlicht und es liegen zwischen dem Release nur 4 Tage unterschied.

Full Metal Panic! (Light Novel 1998, Anime 2002):
  • Im Anime wurde der Name des Landes Afghanistan aufgrund von 9/11 und dessen Folgen in Helmajistan geändert.
  • Die US Premiere des Anime wurde verschoben, da in einer der ersten Folgen die Entführung eines Passagierflugzeugs Teil des Plots war. (Abgesehen von der Entführung, haben allerdings der Plot der Folge und 9/11 nicht wirklich etwas gemeinsam. Im Anime wird das Flugzeug sicher gelandet und in den nächsten Folgen alle Passagiere ohne Verluste gerettet)
  • Die Soundtracks "Tokkou Yarou" und "Shissou" sind jeweils Parodien des A-Team und Airwolf Openings.
  • In Deutschland wurden lediglich Full Metal Panic! und Full Metal Panic? Fumoffu lizensiert. Die dritte Staffel "The Second Raid" und die vierte Staffel "Invisible Victory" fehlen.
  • In der japanischen Cross Over Strategie Spiel Reihe "Super Robot Wars" ist die Figur "Bonta Kun" oft eine geheime freischaltbare Einheit. Obwohl es sich hierbei lediglich um ein Kostüm mit militärischer Rüstung handelt ist sie stärker als viele der Low-Tier Armslaves (was riesige gepanzerte Mechs sind) und sind sogar stark genug mit gekonnten Einsatz stärke Armslave in einem einzigen Angriff zu zerstören.

Gintama (Manga 2003, Anime 2006):
  • Gintama ist ein Parodie Werk und besitzt derzeit über 250 verschiedene Parodien.
  • Es parodiert darunter sogar sich selbst und die eigenen Autoren.

Ghost in the Shell (Manga 1989, Anime-Film 1995):
  • Der Film "The Matrix", wurde stark von Ghost in the Shell inspiriert. Um genau zu sein, zeigten die Wachowskis den Produzenten Joel Silver den Anime-Film und sagten dabei: "Wir wollen das machen!". Im Finalen Produkt sind einige Szenen fast 1 zu 1 dem Anime nachempfunden.
Der Fuchs ist schlau und stellt sich dumm, beim Nazi hingegen ist es anders herum!
Benutzeravatar
TitanKämpfer
Landgraf
Landgraf
 
Beiträge: 571
Registriert: Mi 23. Mär 2011, 15:05
Wohnort: Dresden

Re: Trivia

Beitragvon TitanKämpfer » Mi 17. Mär 2021, 18:43

Anime & Manga (Teil 2)

Hier gibts noch etwas mehr Anime/Manga Trivia und Funfacts für euch.

Barfuß durch Hiroshima (Manga 1973, Anime 1983):
  • Barfuß durch Hiroshima basiert auf den eigenen Erlebnissen des Autoren Keiji Nakazawa, welcher während des zweiten Weltkrieges aufgewachsen ist und den Atombombenabwurf auf Hiroshima selbst erlebt hat.

Corpse Party (Manga 2008, Anime 2013):
  • Der Corpse Party Manga basiert auf dem gleichnamigen japanischen Spiel. Der erste Teil der Reihe wurde mit dem RPG-Maker 98 erstellt.

Dragon Ball (Manga 1984, Anime 1986):
  • Obwohl Dragon Ball auf einer komplett fiktivien Version der Erde spielt, versteckt sich Ninja Lila im Muskelturm hinter einer USA Flagge, obwohl die USA in diesem Universum nicht einmal existieren.
  • Dragon Ball, Dragon Ball Z und Dragon Ball Super haben jeweils mindestens eine Stelle welche von Terminator inspiriert wurde. Dragon Ball hat den Charakter Sergeant Metallic (bzw. Full Metal Jacket, je nach Version), der eindeutig auf den T-800 auf Terminator 1 basiert. Dragon Ball Z besitzt den Cyborg Arc, in welchem Trunks (Dessen Frisur ein wenig an die des jungen John Connors aus Teil 2 erinnert) in die Vergangenheit reist um das Auftaucehn der Cyborgs zu verhindern. Das Outfit von Future Trunks aus dem Dragon Ball Super Zamasu Arc scheint sich ein wenig an das Outfit des T-800 aus Terminator Genesis zu orientieren.
  • In Dragon Ball Z hat Vegeta über eine gewisse Zeit rote Haare. Der Fehler wurde in Dragon Ball Kai behoben.

Gantz (Manga 2000, Anime 2004):
  • Jede Adaption von Gantz besitzt ein komplett anderes Ende. Der Manga endet mit der Rettung der Erde, der Anime endet mit einer Filler-Mission, in welcher Kei das Ziel wird (er überlebt als einziger und erlebt seinen Todestag noch einmal), die Real Verfilmung enden damit, dass Kei die Rolle von Gantz übernimmt und alle gestorbenen wiederbelebt.
  • Die erste Deutsche Veröffentlichung des Mangas beinhaltete ein Klappentext, welcher die Geschichte wirken ließ, als würde es sich hierbei nur um eine Art virtuelle Realität handeln.
  • Katos Spitzname von Gantz lautet im Original "Kato-Cha", als Referenz auf den japanischen Kömdianten Kato Cha.
  • Der Charakter Sadayo Suzumura wird von Gantz als "Sadako" bezeichnet. Das ist nicht nur der Fall, weil ihr Name ähnlich ist, sondern auch weil ihre Frisur, stark dem Mädchen aus (der japanischen Version von) The Ring ähnelt.
  • Tetsuo Nemoto ist vermutlich an Tetsuo aus Akira angelehnt. Beide sind Anführer einer Bikergang und haben den Namen Tetsuo.
  • Tetsuos Charakter im Anime unterscheidet sich stark von seinem Charakter im Manga. Im Manga ist er wie die anderen Biker seiner Gang einfach nur ein gewaltbereiter Perverser, während er im Anime mal abgesehen von ein paar Gewaltverbrechen gegen andere Gangmitglieder, ein ganz normaler Familienvater ist.
  • Sei Sakuraokas Manga Design ist an Lara Croft aus Tomb Raider angelehnt.
  • Juzo Togo ist wahrscheinlich angelehnt an Duke Togo aus Golgo 13. Beide haben den Namen "Togo" und sind Scharfschützen.
  • Ryuji Kajiura ist der einzige Charakter aus der Anime-Only Mission, welcher nicht bereits einen Auftritt in der ersten Folge hat.
  • Daizaemon Kazes und Takeshi Koumoto Gesichts sind im Film Gantz:O bei den bereits verstorbenen zu sehen. Kaze und Takeshi sterben im gesamten Manga (nach ihrer Ankunft bei Gantz) nicht einmal. Neben ihm sind im Film außerdem noch Hiroto Sakurai und Kouki Inaba abgebildet, welche ebenfalls zu diesem Zeitpunkt noch nicht verstorben sind.
  • Chiakis Name und Aussehen basieren auf Chiaki Kuriyama, welche als Gogo Yubari aus Kill Bill bekannt ist. Das erklärt außerdem wo ihr Spitzname "Kill Bill" herkommt, welchen sie von Gantz bekommt.
  • Die letzte Mission vor Phase 2 des Mangas spielt im Gegensatz zu allen anderen Missionen in Rom. Genau gesagt in der Umgebung um den Trevi-Brunnen.
  • Seiichi Kikuchi reist nach Deutschland um genaueres über den Ursprung von Gantz herauszufinden. Dabei besucht der den CEO Heinz Bernstern, welcher hinter Gantz steckt. Das innerer seiner Eingangshalle erinnert etwas an das Bernsteinzimmer.
  • Als Seiichi Sebastian konfrontiert, tut er dies am Breitscheidplatz. Die meisten Läden in näherer Umgebung (mit Ausnahme von KFC), die man sehen kann, besitzen sogar ihre originalen Namen.
  • Recht weit am Ende trifft die Gruppe auf zwei vermeintlich allwissende Aliens, welche auch als Gott-Aliens betitelt werden. Die beiden Aliens haben ein Gesichts das sich andauert verformt, dabei transformiert es sich oftmals in einige sehr bekannte Persönlichkeiten und Mythologische Wesen, darunter: der japanische Yokai Nurarihyon, den buddhistischen Gott Guanyin, den Charakter Sebastian, den deutschen Diktator Adolf Hitler, Albert Einstein, Papst Benedict XVI, (einen jungen) Dalai Lama, Mutter Theressa, die Jungfrau Maria, Michael Jackson, Marilyn Monroe, Jesus Christus, John Lennon, Stephen Hawking, Mohandas Karamchand Gandhi, Abraham Lincoln, Ludwig von Beethoven, Morgan Freeman, Ronald Reagan, Frank der Hund (Men in Black), den japanischen Politiker Naoto Kan, (einen jungen) Fidel Castro, Clint Eastwood, Hayao Miyazaki, Vladimir Putin, Bill Gates, Louis Armstrong, Miles Davis und noch einige weitere Gesichter (welche dann wiederum allerdings auf niemanden basieren oder bisher noch nicht identifiziert wurden)
  • Es existiert ein Gantz Spiel für die Playstation 2, welches nur in Japan erschienen ist.
  • Der Hund "Rice" ist im Playstation 2 Spiel von Gantz ein spielbarer Charakter.
  • Obwohl er nur in einer Mission auftaucht (und in dieser stirbt) und fast kein Wort redet, ist auch der Scharfschütze Juzo Togo ein spielbarer Charakter in Gantz The Game

Gigant (Manga 2017):
  • In Gigant geht es um eine Website auf der Leute über jegliches Ereignis abstimmen können, dass sie wollen und egal wie absurd es ist, es wird wahr. Das führt dazu, dass die USA vom Stay Puft Marshmallow Man aus Ghostbusters angegriffen wird.
  • Der Manga referenziert sowohl Gantz, als auch Inuyashiki, was beides vorherige Werke von Hiroya Oku sind.

Hetalia (Manga 2008, Anime 2009):
  • Hetalia ist ein Werk, in welchen verschiedene geschichtliche Ereignisse und Kurzgeschichten erzählt werden, die Länder allerdings selbst als Personen basierend auf ihren Klischees und Dingen für die sie bekannt sind dargestellt werden.

Highschool of the Dead (Manga 2006, Anime 2010):
  • Da der Mangaka verstorben ist und sein Assistent das Werk nicht allein fortführen wollte, wurde der Manga nie zu Ende gebracht.
  • Der Charakter Kohta Hirano basiert auf den Mangaka Hirano Kouta, welcher für Hellsing bekannt ist.
  • Nachdem Kouta von Shizuka einen Kuss bekommt, reagiert er komplett neben der Spur in der englischen Fassung mit "I like turtles", was eine Referenz auf das "Zombie Kid" Internet Meme ist.
  • Rei Miyamoto und Saeko Busujima sind beides freischaltbare Kostüme in dem Spiel Lollipop Chainsaw.
  • Eine zombifizierte Version des koreanischen Schauspielers Bae Yong-joon taucht als Cameo auf dem Flughafen auf und wird von der Scharfschützin Rika Minami erschossen.
  • Highschool of the Dead hat eine Menge referenzen auf diverse Zombie Filme und Spiele. Es fängt bereits mit dem Titel an, der stark an die klassischen Titel der George Romero Filme wie Dawn of the Dead oder Day of the Dead erinnert.
  • Relativ gegen Ende der ersten Episode als Reis Freund stirbt und sich in einen Zombie verwandelt, läuft ein Theme das sehr stark an das Theme von 28 Days Later erinnert.
  • In Episode 3 sehen wir kurzzeitig einen "Sevenson" (vermutlich eine Parodie eines 7/11), darin steht ein Kassierer namens Simon der offenbar absolut noch nichts von dem ganzen was draußen passiert mitbekommen hat. Der Fakt und sein Aussehen sind eine Referenz auf Shaun aus Shaun of the Dead, sowie den Darsteller Simon Pegg.
  • Als die Truppe sich in Episode 3 streitet und aufteilt, wird die Gruppe von einem Bus getrennt der einen Unfall hat und danach in Flammen aufgeht. Die Überlebenden auf beiden Seiten sprechen sich dann über einen gemeinsamen Treffpunkt ab. Das ganze erinnert stark an den Anfang von Resident Evil 2, in welchem Leon und Claire durch einen explodieren Truck getrennt werden und abmachen, sich im Polizeirevier zu treffen.
  • Takashi fährt mit dem Motorrad zu einer Tankstelle, da sie tanken müssen. Die Tankstelle ist dabei eine Parodie auf Shell und heißt Shaun... Was wieder eine Referenz auf Shaun of the Dead sein könnte.
  • Die Szene aus Episode 5, in welcher die beiden Scharfschützen das Flugfeld freiräumen und dabei über einige der Personen auf dem Flugfeld reden, erinnert ein wenig an das Zack Snyder Remake von Dawn of the Dead.
  • In Episode 6 gibt es eine Mutter, welche versucht ihr Kind zu retten. Das Kind ist jedoch bereits infiziert und beißt der Mutter anschließend in den Hals. Etwas ähnliches passiert auch in Quarantäne.
  • Episode 11 heißt DEAD Storm Rising, eine Anspielung an Red Storm Rising. Am Ende der Episode setzt die USA zum Erstschlag gegen ihre Feinde an und feuert Atomraketen ab. Dies löst den dritten Weltkrieg aus. Die meisten Atomraketen werden jedoch abgefangen, bevor sie Schaden anrichten, eine erreicht jedoch ihr Ziel und löst am Ende in ganz Japan einen EMP aus.
  • Nachdem die Gruppe aus der Villa flieht, erreichen sie ein Einkaufszentrum und verschanzen sich dort für eine Weile. Klingt das vertraut? Vermulicht wegen Dawn of the Dead.
  • Der Manga Kapiteltitel Alice in Dead Land ist eine Referenz auf Alice in Wonderland.
  • Guns N'Dead's ist eine Anspielung an den Namen Guns N' Roses.

Inuyashiki: Last Hero (Manga 2014, Anime 2017):
  • Die Inuyashiki Familie zieht in ein neues Haus, welches direkt hinter einem sehr großen Haus steht. Der Besitzer des Hauses heißt "Oda" und ist angeblich ein bekannter Manga Autor. Eventuell ist das eine Referenz auf den Mangaka Eiichiro Oda, welcher für One Piece bekannt ist.
  • Der Charakter Andou hat eine Menge Gantz Merch in seinem Zimmer.
  • Der Antagonist Hiro Shishigami ist ein Fan von One Piece.
  • Als Ichiro Inuyashiki versucht das Fliegen zu erlernen, singt er das Astro Boy Theme.
  • Der Yakuza Boss Samejima wird von Takaya Kuroda gesprochen, welcher auch Kazuma Kiryu aus der Yakuza Reihe vertont.
  • Donald Trump hat im Manga zwei Cameos. Im ersten Cameo erwähnt er, dass er Hiro Shishigami sofort zerstören wird, sollte er sich mit Amerika anlegen. Sein anderes Cameo ist gegen Ende, als er verkündet, dass die Menschheit nicht mehr lange zu Leben hat, da ein riesiger Meteorit auf die Erde steuert und jegliche Versuche diesen zu zerstören oder umzulenken vergeblich waren. Sein erstes Cameo wurde im Anime entfernt.
  • MAN WITH A MISSION, welche das Opening der Serie gemacht haben, haben im Anime auf einem Bildschirm ein Cameo.
  • Der Deutsche Dub fügt eine weitere Referenz hinzu. Als Donald Trump die Situation mit dem Meteoriten ankündigt, vergleich Takeshi die Situation mit Deep Impact, ein weiterer Film, in welchem die Menschheit durch einen Meteoriten vom Aussterben bedroht ist und beide enden damit, dass Opfer gebracht werden um die Erde zu retten.
  • MAN WITH A MISSION haben nicht nur das Opening zum Anime gemacht, sondern auch den Theme Song zum Live Action Film.
  • Im Live Action Film gibt es weder den Yakuza Arc, noch den Meteoriten und endet mit dem Kampf von Inuyashiki und Hiro Shishigami.

JoJo's Bizzare Adventure (Manga 1986, OVA 2000, Anime 2012):
  • JoJo's Bizzare Adventure wahrscheinlich ist einer der häufigsten referenzierten und parodierten Manga, hier eine AUSWAHL(!!) davon...
    ... in den Animes und Mangas von: "Air Gear", "Assassination Classroom", "Baka and Test", "My Hero Academia", "Demon Slayer", "Excel Saga", "Fairy Tail", "Fate", "Food Wars", "Gate", "Ghost in the Shell", "Gintama", "Gurren Lagann", "Hellsing", "Hunter x Hunter", "Hyperdimension Neptunia", "In Another World with my Smartphone", "Kaguya-Sama", "Kill la Kill", "Kore wa Zombie Desu ka?", "Lucky Star", "Mob Psycho 100", "Monster Musume", "Naruto Shippuden", "No Game No Life", "Osomatsu-san", "Monogatari", "Pokémon", "Psycho-Pass", "Re:Creators", "Rosario + Vampire", "THE iDOLM@STER", "To Love Ru", "Triage X", "Yo-kai Watch", "Zatch Bell!" und noch viele weitere
    ... den Videospielen: "Azur Lane", "Bayonetta", "Bloodstained", "Castlevania", "CrossCode", "Cyberbots", "Danganronpa", "Dark Souls", "Devil May Cry", "Digimon", "DOTA", "Hatsune Miku", "Honkai Impact", "Hyperdimension Neptunia", "Marvel Super Heroes vs. Street Fighter", "Monster Hunter", "Naruto: Ultimate Ninja", "NekoPara", "Ninja Gaiden", "Persona", "Resident Evil", "Rosenkreuzstillette", "Runescape", "School Idol Project", "Shin Megami Tensei", "Skullgirls", "Steins;Gate", "Stellaris", "Street Fighter", "Suikoden", "Team Fortress", "Tekken", "Terraria", "The Binding of Isaac", "The Henry Stickmin Collection", "The King of Fighters", "Touhou", "No More Heroes", "Undertale", "World of Warcraft", "Yakuza", "Yandere Simulator" und noch vielen mehr
    ... außerdem auch in: den Archie Comics zu Sonic The Hedgehog, der Manga Creation Software ComiPo!, einigen Marvel Comics, RWBY und noch mehr
    (Und die Liste ist nicht einmal ansatzweise vollständig)
  • JoJo's Bizzare Adventure hat einige berühmte Fans, darunter die Idol Group "Hello! Project", "Shoko Nakagawa", "Kyary Pamyu Pamyu" (welche ihren Hund JoJo genannt hat), die Gruppe RADIO FISH, die Gruppe Starbomb, Yuka Kashino von der Band Perfume, die Band Psycho le Cemu und der Game Designer Masahiro Sakurai.
  • Viele Charakter- und Standnamen basieren auf Musikern und Liedtiteln. Darunter sind etwa Charaktere wie Esidsi (AC/DC), Wamu (Wham!), Robert E.O. Speedwagon (REO Speedwagon), Pet Shop (Pet Shop Boys), Vanilla Ice Vanilla Ice) und noch viele viele weitere.
  • Die meisten Musikreferenzen sind im englischen Dub aus Copyright Gründen abgeändert. Das ist besonders dann witzig und auffällig, wenn man etwa die japanische Synchro mit offiziellen englischen Untertiteln schaut, der Charakter "SEX PISTOLS" ruft, aber die Untertitel "SIX BULLETS" schreiben.
  • Die Stands auf Part 3 sind alle nach den Arkana von Tarot Karten benannt.
  • Der Charakter Guile aus Street Fighter basiert auf den JoJo Charakter Major von Stroheim, was ironisch ist, wenn man bedenkt das Stroheim zur SS gehört und Guile wohl der patriotischste amerikanische Charakter ist mit seinen zwei USA Tattoos.
  • Die Persona Reihe ist vermutlich stark durch JoJo's Bizzare Adventure geprägt worden. In beiden Werken tauchen Tarotkarten auf und die Protagonisten besitzen Fähigkeiten, die eine Art Personifikation mit besonderen Kräften sind.
  • Ironischerweise lassen sich Persona 2 bis 5 auch jeweils mit dem jeweiligen Part der selben Nummer vergleichen. Part 2 und Persona 2 beinhalten beide Nazis. In JoJo müssen die Protagonisten nämlich zusammen mit dem dritten Reich gegen einen gemeinsamen Feind kämpfen, während in Persona 2 alle Gerüchte wahr werden, wenn genug daran glauben (was eine Verschwörung wahr werden lässt das die Hitler zusammen mit dem letzten Battalion in Japan nach einem Artefakt sucht). Part 3 und Persona 3 sind beide die eher ernsthaften und düsteren Teile der Serie. Part 4 und Persona 4 handeln beide von einer japanischen Kleinstadt mit einem Serienkiller. Part 5 und Persona 5 beinhält beides einen Cast die sich gegen einen Feind stellen, der weit höher rangig ist als sie. In JoJo ist es ein italenischer Mafia Boss und in Persona 5 ein sehr einflussreicher japanischer Politiker.
Der Fuchs ist schlau und stellt sich dumm, beim Nazi hingegen ist es anders herum!
Benutzeravatar
TitanKämpfer
Landgraf
Landgraf
 
Beiträge: 571
Registriert: Mi 23. Mär 2011, 15:05
Wohnort: Dresden


TAGS

Zurück zu Lass uns lachen ...


Wer ist online?

0 Mitglieder

cron